Toshihiko Mitsuya (*1979, Japan) ist ein zeitgenössischer Künstler, der zwischen Deutschland und Japan lebt und arbeitet. Er schloss sein Studium 2004 an der Seian University of Art and Design ab. Seit den frühen 2000er-Jahren entwickelt Mitsuya eine interdisziplinäre künstlerische Praxis, die Installation, Skulptur, Malerei und raumbezogene Arbeiten umfasst und häufig das Verhältnis von Natur, Wahrnehmung und konstruierten Umgebungen untersucht.
Internationale Anerkennung erhielt er 2010 mit dem Grand Prize der 13. Taro Okamoto Award for Contemporary Art im Taro Okamoto Museum of Art in Kawasaki. Seither stellte er umfangreich in Japan und Europa aus, darunter in Einzel- und Gruppenausstellungen in Institutionen und Ausstellungsorten wie dem Kunstraum Bethanien, dem Deutschen Architektur Zentrum (DAZ), Schloss Biesdorf in Berlin, der Kunsthal KAdE in Amersfoort, Arts Maebashi sowie der Kodama Gallery in Kyoto. Seine Arbeiten wurden außerdem bei bedeutenden internationalen Ausstellungen, Biennalen und ortsspezifischen Projekten präsentiert, darunter die Lindau Biennale und ROHKUNSTBAU.
Mitsuya arbeitet häufig interdisziplinär, unter anderem in Zusammenarbeit mit dem Architekturbüro June-14 Meyer-Grohbrügge & Chermayeff am fortlaufenden Projekt Structural Studies of Plants. Seine Praxis geht über klassische Ausstellungen hinaus und umfasst öffentliche Installationen, Workshops, Artist-in-Residence-Programme sowie Auftragsarbeiten für internationale Marken und kulturelle Institutionen, darunter großformatige Installationen für Audemars Piguet und FENDI Fragrances. Zudem nahm er an zahlreichen Residenzprogrammen im In- und Ausland teil und erhielt Förderungen, unter anderem im Rahmen des deutschen NEUSTART-Programms für bildende Künstler*innen.
Zwischen verschiedenen kulturellen Kontexten arbeitend, schafft Mitsuya poetische, oft immersive Raumarbeiten, die Materialtransformation, Erinnerung sowie das Zusammenspiel natürlicher und künstlicher Systeme reflektieren.
